文◎黃子欽

　　現代社會中，愈來愈多人抄經，可修身養性並迴向眾生。抄經需要空間，寫字模仿、溝通與修行。藝術家兼設計師何佳興從創作的初始便媒合抄經至今，《心經》內容也逐漸引發他對一些生活日常的觀察反思。

　　何：「抄經的核心概念之一是無常，人世本質無常，而卻習於執著『常』；這份對恆常的追求，多半源於對物質的依附。透過生活經驗的理解與體悟來點滴推進，練習超越對無常與有常的二元分別，進而鬆動對物質世界的執著。」

抄經也是自我溝通

　　在傳統生活中，亞洲人的世界觀往往沒有形成明確而固定的邊界。正因為這種帶有模糊性的理解，發展出「方便法門」作為修行的多樣途徑，以回應生命在現實作用下的各種課題。像「手指月亮」這類典故，正體現了偏向亞洲式的思維方式——重在指引而非執著於形式。相較之下，現代性則傾向於相反的方向，更強調具體性與中心化的結構。亞洲人的思維慣性有別於西方，在認知上往往容納實際與抽象並存於自身現實之中。

　　何：「我覺得抄經也是跟自我的溝通，梳理對現象的正反辯證，剖析自身意識形態的建構過程，衍生出的創作作品便能保有開放對話的留白。」「宇宙是空性無常的，但那個空不是什麼都沒有；『真空妙有』是佛教的信仰觀，也是亞洲文化結晶的宇宙觀。身在東亞，我們有意識無意識地以此體感衍生出造型與技術。」

　　煙霧沙塵，是自然，也是藝術材料，比如「枯山水」；當代藝術也藉「本來無一物，何處惹塵埃」來表達生活無常。我們聊到2015台灣藝術家李明維，展於北美館的行為藝術作品《如實曲徑》，請人來空間掃地四十分鐘；面對一堆稻殼，有人畫出「枯山水」；有人像藏傳佛教的「壇城」，在地上畫出曼陀羅；也有人不那麼在意稻殼，而是專心掃地。

　　何：「亞洲人對無常的感受，常能透過行為或觀念融入創作中。在李明維的關係美學實踐裡，能見此感受的細膩演繹。凝視專注於掃地的動作時，便暫離紛擾的雜音與執念，覺察與感知『當下』。」

在物理運動中尋求內在探索

　　藝術家透過創作與展演，引領觀者進入關於書寫的體感空間；那亦可被視為近似抄經的當代表述。藝術家石晉華《走鉛筆的人》，在牆面兩端之間反覆往返，以鉛筆留下軌跡，觀者在層層疊加成深淺不一的黑炭筆觸裡，單調而持續的重複之中，藉由諸現每個「當下」的筆觸，辯證「常」與「無常」。蔡明亮、蔣勳、奚松等藝術家皆曾將抄經納入創作實踐，透過書寫的內在歷程，體現各自生命本質的美學安頓。

　　抄經沒有門檻，任何人只要有意願都能執行，但觀看抄經行為展演，確實引人共感當刻的專注，而暫時抽離躁動的思緒。看著抄經者的身體不斷地書寫，也有看到農夫在田地耕耘，郵差挨家挨戶傳送郵件，餐館廚師不斷包水餃；這些深植於日常勞動裡的既視感，似乎貼近生命樣貌，在限制中執著，在物理運動中尋求內在探索。抄經帶來的療癒是多元的，而參與別人的抄經，似乎也帶來鬆動，活化身體內外。

　　談到抄經文本，只有《心經》嗎？如果是《金剛經》呢？

　　何：「抄寫的行為一樣，對治的課題不同，佛法是有次第地一層一層解釋生命議題。」「若未能持續觀照釐清我執，容易落入『斷見』和『常見』。作品僅趨向單一解答，便限縮了對話的空間，放大到社會觀察，臺灣在形成主體意識的過程中，太多議題有待溝通；我們需要有方法地創造多樣靈活的路徑。」

　　你現在抄經的都有效嗎？

　　何：「我有我的執著。我一直覺得能透過文字書寫來探索東亞造型。」

思考東亞、台灣的造型語彙

　　何佳興也是用毛筆抄經，但使用篆書而非楷書。

　　何：「對照普遍認知的傳統書法，我寫的字比較非典型，應該歸類在篆字（草篆）。秦朝時李斯制定小篆，確立帝國文字秩序，然後經過隸書、唐楷等的演變，構成至今使用的漢字形貌。我對小篆，以前春秋戰國時期那種地域性的多元文字系統造型更感興趣。這些古文字，廣義稱『古篆』或『大篆』，包含金文、籀文、石鼓文及六國簡帛，文字造型在規律中保有變動的可能，展現出極高的美學自由度。篆字透過印章在東亞現代生活中留存，其印面佈局的邏輯，極為貼近現代設計的思維。」

　　何佳興將抄經的理解，也併行於當代藝術的探索。當初因為學習篆刻，才理解傳統篆字的造型應用邏輯，進而據以思考東亞⇔台灣的造型語彙。比如「若」這個字，口上的一橫一撇，篆書中可能為「君」上半部的筆畫，故意拉長，造成結構的編織。篆書靈活的筆畫，有高容錯率，在書寫過程中產生即興的造型演繹，向上撇的筆畫向下也通，印章裡篆字的挪讓、借力使力，變成抄寫《心經》時獨特的線條拖曳。

一字一字寫，就像數念珠

　　接觸當代藝術的過程，才逐漸理解，我們始終無法迴避現代性的議題，那是一種源於歐陸的信仰秩序，在全球化下形塑了單一的價值體系。我們習以為常的生活細節，其實處處是現代秩序的痕跡——例如磚塊被製成標準的長方形，而非較自然的橢圓或其他想像。亞洲仍保有萬物有靈的生態：樹不僅是樹，可以是「大樹公」；石頭不僅是石頭，能幻化為「九頭公」。這種對自然的敬畏，是東方生活文化的底蘊，而佛學與老莊道家，更提供了反思現代性侷限的深邃思路。

　　何：「在造型發展上，應著重於在地技術的探索與建構。畢竟從歷史脈絡觀察會意識到，出生在台灣的我們其實『從未現代過』，因此仍須土法煉鋼的扎根基礎文化工作；群眾有清晰的文化意識，才能作有效的大眾溝通。透過對書法筆畫、傳統紋樣節奏及漢字構形的轉譯，能在全球設計語境中，重新開展對東亞台灣造型的想像與多元可能。」

　　何：「世界是無常，人在有常的慣性中練習，透過六度萬行：『布施、持戒、忍辱、精進、禪定、般若』，可以慢慢地放下我執，體會無常，將佛法智慧與日常生活融通；抄寫《心經》，就是其中的一種練習。」

　　抄經一字一字的寫，就像數念珠，不斷累積溝通，每一次都打開新的風景與造型，以有常體會無常，予人深刻的啟發。

---