文◎林毓瑜

　　拜訪翁國嵩之前，對他作品的印象是戶外的大型公共藝術：高雄駁二的大義媽祖、高雄科學園區「風的線條」與基隆仁愛國小的　時光樹。翁國嵩美濃工作室的牆上與木架上，是巴掌大到等人高的作品：孫悟空、關公、蝴蝶精靈、半人馬、豬八戒、虎爺、人頭鳥迦陵頻伽、辯才天、韋馱……；能這麼近觀看作品真是享受。他靜靜等我們看過一輪，拿起手電筒對準作品，突然間，我們看到大面牆上的影像，忍不住驚呼，原來還能這樣看！牆上的佛像隨著光源移動，活靈活現，移動的眼睛始終凝視著我們。

　　在這之前，我們從沒想過金屬雕塑作品經過光的投影，會產生如此截然不同的觀看體驗。翁國嵩說：光影投影的想法原本只是為了判斷作品線條是否對稱，拿手電筒照射只是一道檢查程序，但光源一晃動，「我起了雞皮疙瘩，因為作品瞬間活了起來，後來就在展覽上嘗試投影。」為了讓投影乾淨，他的作品只有三面，這也符合他的處世哲學：「凡事太面面俱到反而沒有空間；當我放棄了一面，反而能用光影呈現出超乎預期的影像。」

從建築設計專業中蛻變

　　翁國嵩是建築設計出身，在建築設計事務所十年後，他意識到儘管自己抓比例出色，模型做到擁有「大模王」的綽號，卻有晉升的瓶頸，加上建築事務所習於團隊工作，這對喜歡獨立作業的他約束感太強。他與前妻Joanna決定自立門戶，2006年到2016年間，從接案、回歸職場，而後再次獨立站穩腳步，花了十年從建築設計轉型到金屬線型創作。這段期間，他既創業也創作，探索各種媒材。我們在屋外與屋內看到大量磚雕與毛根作品，乃至牆上的壓克力與油性粉彩畫作，都紀錄著這段時間的摸索。

　　一路陪伴翁國嵩從建築設計師轉型到金屬雕塑藝術家的Joanna認為，在高雄左營整修海軍日式宿舍「建業新村」，是翁國嵩生命轉換的關鍵。那五年，他們住在眷村日式宿舍，與當地風土人情融合，儘管修繕工程浩大，從拆除天花板、結構體抽換或門窗更新，每天都是新挑戰，可也全都成了激發他靈感的燧石。「任何東西到他手上都能變成創作。」我們很好奇，當時嘗試了那麼多媒材，最終為何確定是鋁線呢？翁國嵩一派輕鬆說鋁線隨手可得，創作只要準備線圈與尖嘴鉗等工具，非常符合他不受拘束的個性。而金屬雕塑無非是線條，「這又回溯到我在建築上的學習訓練過程，建築設計圖面就是粗細線混搭的線條圖。」

創作中體會心無罣礙

　　翁國嵩的作品多為神怪精靈，其中不乏乍看之下恐怖的造型，像是七爺與八爺。翁國嵩說他小時候很怕精靈鬼怪，從西方童話的美人魚到東方《山海經》中的神怪，無一不怕；看到童話書上彎曲樹枝便聯想到陰暗的森林，餐桌上的雞塊連結到屍體。「可能因為這樣，我非常嚮往《心經》中心無罣礙的境界。」長大後發現，創作能讓他將恐懼轉向美的詮釋，一旦將動物改成他理想中的版本，進入審美的狀態，產生認同後便不再害怕。

　　說到這裡，翁國嵩起身找出好幾個白骨觀坐佛作品。「作品的概念來自六祖惠能，看破對肉體的執著。一旦進入這樣的歷程，會生出慈悲，不再被恐懼淹沒。」他說過去幾年經歷父母的病與死，非常感謝他們在生命的最後階段依然給他許多啟發，他平靜祥和地向我們展示作品中的體會，「這乍看像乾屍，其實表情很祥和。」曾經充滿罣礙的他在創作中轉換心境，在有情的流轉中體會無常之美。他也認為，神佛是不同生命境界的展現，喜歡某些佛像是因為跟該階段的境界相應。

假修真，以虛構實

　　他特別重視美形，坦言作品一定要美。「美很雋永，可以讓人回味。以前畫建築工程圖也有許多要求，線條要穩、流暢，接頭要漂亮；當時的訓練也反映到我現在的創作。」說著，他拿起作品示範如何紮實扭好接頭處。「線條的走向、頓點的安排，線條中間有個頓點，比較好安排長度與韻律；就像旅程中，每個路徑上都要有節點才美。如果旅程漫長，毫無變化，會給人疲勞感。」即使只是一個短短的線條，韻律本身就有抑揚頓挫，彎、折、穿、繞、編，他將金屬線表現出立體架構，產生實體感。我們聯想起中國畫中鐵線描的技巧，他笑著說他不是描，描要有個基底，他是在立體空間脫稿演出，對美的追求也反映在比例上。人體的一般比例是七頭身，但他的神佛精靈至少是八頭身以上，就是調整比例賦予神聖性。

　　創作佛像時，翁國嵩會研究與探討佛像造型的含義。佛像是說法的代表，不只含義，即便造型也有許多意義，這是他的作品中「以虛構實」的獨特性。虛的部分是留白，由觀賞者投射個別想像，是觀賞者個人的詮釋。我們好奇觀賞者的詮釋會跟創造者差很多嗎？曾在2012年總爺「神氣活現」展覽擔任導覽的Joanna說：「會呀！」她說當年的展覽很轟動，觀看的人破紀錄地多，許多人回訪，包括包遊覽車來的阿公阿嬤，還有人泡在裡面一整天，大家邊看邊討論這作品是觀音、菩薩或哪一尊王爺。「我是導覽，聽了想糾正，翁老師阻止我，他認為觀看者覺得是什麼，那就是答案。」

留白是為了安置普世的佛性

　　翁國嵩對此補充，有些人看他的作品時會以為是一道考題，作者有標準答案，他們會想努力從中看出正確解答。「或許這也是一種觀看藝術的方式，但是我希望大家不要用這種方式看我的作品；我的確有自己思考的脈絡或解釋，但主要還是觀看的人有什麼感覺。」他認為作品會超越他原本想表達的，不囿於表面上的造型而已，這也是他一直想在作品中製造的可能性。或許觀看者透過他的作品，在召喚自己內在的佛性吧！而他作品中大量的留白，正足以安置每個人心中各自獨特卻又具普世性的佛。

　　結束採訪，起身告辭時，看到前門院子的屋簷懸著一尊鳥身人面神，注意到鳥身腹部有小巧的鳥窩。怎麼能有這樣的巧思？是先撿拾鳥窩，再創作出作品？還是先有作品，再衡量腹部空間，刻意編織出鳥窩？我們開口問藝術家，他說這作品掛上去之後不久，發現一對「綠繡眼」來築巢，巢恰巧就在鳥身子宮處；為了不打擾親鳥育雛，那段時間都從後門進出。「大約一個月後，有一天發現鳥巢空了。」親鳥與幼雛飛走了，作品中多出一個巢，彷彿那才是它原來的模樣。

 

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